ปัจจุบันคงไม่มีใครไม่รู้จักบริษัทเดอะวอลต์ดิสนีย์ ผู้ผลิตการ์ตูนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลกที่ก่อตั้งโดยสองพี่น้องตระกูลดิสนี่ย์คือ วอลต์และรอย ตั้งแต่ปี 1923 โดยสัญลักษณ์ที่ทุกคนต้องรู้จักคือตัวการ์ตูน มิกกี้ เม้าส์ ที่เรียกได้ว่าเป็นพระเอกทำทุนให้กับบริษัทดิสนี่ย์ในช่วงแรก ก่อนจะกำเนิดอนิเมชั่นชั้นเยี่ยมเรื่องอื่นๆมาสู่สายตาผู้ชม โดยอนิเมชั่นเรื่องยาวเรื่องแรกของดิสนี่ย์คือ สโนไวท์กับคนแคระทั้งเจ็ด ซึ่งได้รับความนิยมอย่างล้นหลามและถือเป็นการพลิกประวัติศาสตร์ครั้งสำคัญของการ์ตูนบนจอยักษ์ จุดเด่นของค่ายดิสนี่ย์เองนอกจากภาพยนตร์อนิเมชั่นแล้วยังมีเพลงประกอบการ์ตูนแต่ละเรื่องที่ทำได้อย่างพิถีพิถันตราตรึงใจจนโด่งดังไปทั่วโลกและนำเอาศิลปินดังๆมาร้องอีกต่างหาก ทำให้หลายๆเพลงของดิสนี่ย์เป็นที่รู้จักในวงกว้าง วันนี้ Musicarms ก็จะมารำลึกบทเพลงจากการ์ตูนดิสนี่ย์ที่หลายๆคนต้องชื่นชอบหรือเคยอยู่ในความทรงจำ

Under the Sea – The Little Mermaid

เพลงดังจากอนิเมชั่นเมื่อปี 1989 อย่าง Under the Sea ได้ถูกนำมารีมิกซ์ใหม่โดยนักร้องรุ่นหลังอยู่หลายครั้ง แต่เวอร์ชั่นที่คลาสสิคที่สุดต้องเป็นของ ซามูเอล อี.ไรท์ (Samuel E. Wright) นักร้องชาวอเมริกันที่ขับร้องไว้เมื่อปี 1989 และเป็นผู้ให้เสียงเจ้า เซบาสเตียน (Sebastian) ตัวละครที่เป็นปูในเรื่อง โดยฉากของเพลงนี้เป็นตอนที่เจ้าปูเซบาสเตียนกำลังอ้อนวอนให้เอเรียล นางเงือกล้มเลิกความปรารถนาที่จะเป็นมนุษย์ เพลงนี้แต่งทำนองโดย อลัน เมนเคน (Alan Menken) และเนื้อร้องโดย โฮเวิร์ด อาชแมน (Howard Ashman) ติดหูคนฟังที่เข้าไปชมภาพยนตร์อย่างรวดเร็วและทะยานขึ้นคว้ารางวัลออสการ์ในปีนั้นสาขา Best Original Song ซึ่งเพลงนี้กลายเป็นเพลงหลักของการ์ตูนเรื่อง The Little Mermaid ในอีกหลายเวอร์ชั่น โดยปี 2007 ที่นำมารีเมคทำใหม่ในเวอร์ชั่นบรอดเวย์ก็ยังคงใช้เพลงนี้ประกอบ แต่เปลี่ยนคนร้องเป็น ติตุส เบอร์เกส (Tituss Burgess)

ที่มา en.wikipedia.org/wiki/Under_the_Sea

Colors of the Wind – Pocahontas

จูดี้ คูห์น (Judy Kuhn) นักร้องชาวอเมริกัน ได้ขับร้องเพลงนี้เป็นเวอร์ชั่นออริจินัลเมื่อปี 1995 โดยเป็นผลงานการประพันธ์ของ สตีเฟ่น สวอลซ์ (Stephen Schwartz) เและ อลัน เมนเคน (Alan Menken) เพื่อใช้ในการประกอบอนิเมชั่นเรื่องโพคาฮอนทัสเมื่อปี 1995  เพลงนี้โด่งดังถึงขั้นคว้ารางวัลออสการ์มาครองได้ในปี 1995 สาขา Best Original Song โดยเนื้อเพลงกล่าวถึงการเคารพในธรรมชาติและการใช้ชีวิตอย่างกลมกลืนระหว่าง คน สัตว์ และธรรมชาติ  เพราะเป็นฉากที่โพคาฮอนทัสกำลังโน้มน้าวกัปตัน จอห์น สมิธ ให้รับรู้ถึงความน่าพิศวงของธรรมชาติบนโลกใบนี้ เพลงนี้ยังมีเวอร์ชั่นป็อปที่ วาเนสซ่า วิลเลี่ยมส์ (Vanessa Williams) นักร้องสาวชาวอเมริกันเช่นเดียวกันนำมาร้อง นอกจากจะคว้ารางวัลออสการ์แล้ว เพลงนี้ยังคว้ารางวัลลูกโลกทองคำในสาขาเดียวกัน รวมไปถึงรางวัลแกรมมี่อวอร์ดสาขาเพลงประกอบภาพยนตร์ยอดเยี่ยมอีกด้วย

ที่มา en.wikipedia.org/wiki/Colors_of_the_Wind

A Whole New World – Aladdin

เพลงจากอนิเมชั่นที่โด่งดังเรื่องอาละดิน ที่ได้ แบรด เคน (Brad Kane) และ ลีอา ซาลอนกา (Lea Salonga) สองนักร้องชายหญิงชาวอเมริกันและฟิลิปปินส์เป็นผู้ถ่ายทอด ซึ่งเพลงนี้ได้ ทิม ไรซ์ (Tim Rice) เป็นผู้แต่งเนื้อร้องและ อลัน เมนเคน (Alan Menken) เป็นผู้แต่งทำนอง ออกมาเมื่อปี 1992 ในสไตล์เพลงบัลลาดที่กล่าวถึงโลกใบใหม่ที่กำลังจะค้นพบขณะที่ขี่อยู่บนพรมวิเศษของอาละดิน โดยเพลงนี้ก็สามารถคว้ารางวัลออสการ์สาขา Best Original Song ไปในปี 1993 และเพลงยอดเยี่ยมแห่งปีของแกรมมี่อวอร์ด เวอร์ชั่นป็อปของเพลงนี้ร้องโดย พีโบ ไบรสัน (Peabo Bryson) และ เรกิน่า เบลล์ (Regina Belle) ซึ่งเวอร์ชั่นนี้กระโดดขึ้นอันดับ 1 บิลบอร์ดชาร์ตโดยเขี่ยเพลง I Will Aways Love You ของ วิทนี่ย์ ฮิวส์ตัน (Whitney Houston) ตกลงมาอีกด้วย เพลงนี้ก็แปลงเป็นเวอร์ชั่นภาษาไทยในชื่อเพลง โลกใหม่ที่สวยงาม

ที่มา en.wikipedia.org/wiki/A_Whole_New_World

Reflection – Mulan

เพลงประกอบอนิเมชั่นเรื่อง มู่หลาน ในปี 1998 ที่ได้ ลีอา ซาลอนกา (Lea Salonga) นักร้องสาวฟิลิปปินส์เป็นผู้ขับร้องในอนิเมชั่น โดยเป็นผลงานการประพันธ์ของ แม็ทธิว ไวเดอร์ (Matthew Wilder) และ เดวิด ซิปเพล (David Zippel) และเพลงนี้ยังมีเวอร์ชั่นป็อปที่นักร้องสาวชาวอเมริกันชื่อดังอย่าง คริสติน่า อากีเลร่า (Christina Aguilera) เป็นผู้ขับร้องจนกลายเป็นเพลงเปิดตัวของเธอ ก่อนที่อัลบั้มรวมของตัวหนังเรื่องนี้จะปล่อยออกมาทั้ง 2 เวอร์ชั่น เพลงนี้ใช้ในฉากที่มู่หลานกลับมาบ้านหลังจากล้มเหลวในการสร้างความประทับใจให้กับคู่รัก เพลงสื่อความหมายถึงตัวมู่หลานที่อยากจะให้โลกรับรู้ในตัวตนที่แท้จริงของเธอ โดยเป็นฉากที่เธอกำลังล้างเมคอัพอยู่ในสวนที่บ้านเผยให้เห็นหน้าจริง เนื่องจากเป็นเรื่องเกี่ยวกับตัวละครจีนเพลงนี้จึงโด่งดังมากในแถบเอเชียและนำมาแปลงเนื้อร้องในหลายเวอร์ชั่น รวมไปถึงของไทยที่ได้ โฟร์ท นฤมล จิวังกูร เป็นผู้ร้องในชื่อเพลง”เงา”

ที่มา en.wikipedia.org/wiki/Reflection_(song)

Let It Go – Frozen

เพลงดังประกอบอนิเมชั่นเรื่อง ฟรอสเซ่น ในปี 2013 ที่ได้เสียงของ อิดิน่า เมนเซล (Idina Menzel) หรือผู้ให้เสียงเอลซ่า ราชินีน้ำแข็งตัวเอกของเรื่องมาเป็นผู้ร้องเพลงประกอบ โดยผู้แต่งคือ คริสเทน แอนเดอร์สัน โลเปซ (Kristen Anderson-Lopez) และ โรเบิร์ต โลเปซ (Robert Lopez) เพลงนี้สื่อถึงราชินีเอลซ่าที่ต้องออกจากอาณาจักรเพราะสาธารณะชนรับรู้ถึงความสามารถด้านเวทย์มนต์ในการสร้างนำแข็งของเธอ ซึ่งเพลงนี้ก็มีป็อปเวอร์ชั่นที่ เดมี่ โลวาโต (Demi Lovato) เป็นผู้ขับร้อง นอกจากตัวหนังจะได้รับรางวัลลูกโลกทองคำสาขาอนิเมชั่นยอดเยี่ยมแล้ว เพลงนี้ก็คว้ารางวัลออสการ์ในสาขา Best Original Song ในปี 2014 รวมไปถึงแกรมมี่วอร์ด สาขา Best Song Written for Visual Media ในปี 2015 อีกเช่นกัน โดยทำยอดขายไปได้ 10.9 ล้านแผ่นทั่วโลกเมื่อปี 2014 อีกด้วย มีการแปลงเป็นเนื้อร้องหลายภาษา และของไทยก็ได้ แก้ม วิชญานี มาร้องในชื่อเพลง “ปล่อยมันไป”

ที่มา en.wikipedia.org/wiki/Let_It_Go_(Disney_song)

Can You Feel the Love Tonight – The Lion King

หนึ่งในสุดยอดเพลงรักจากดิสนี่ย์ที่ใช้ประกอบเรื่อง เดอะ ไลอ้อน คิง เมื่อปี 1994 เพลงนี้ได้ เอลตัน จอห์น (Elton John) สุดยอดนักร้องจากเกาะอังกฤษมาเป็นผู้ขับร้องในซิงเกิ้ล เวอร์ชั่นและเป็นผู้ประพันธ์เพลงร่วมกับ ทิม ไรซ์ (Tim Rice) อีกด้วย แต่เวอร์ชั่นออริจินอลที่ใช้ประกอบอนิเมชั่นนั้นร้องโดย คริสเทิ่ล เอ็ดเวิร์ดส์, โจเซฟ วิลเลี่ยมส์, แซลลี่ ดีวอร์สกี้, นาธาน เลน และ เออร์นี่ ซาเบลล่า (Kristle Edwards, Joseph Williams, Sally Dworsky, Nathan Lane, Ernie Sabella) ซึ่งก็ตามคาดเมื่อคว้ารางวัลจาก 2 เวทีใหญ่ทั้งออสการ์และลูกโลกทองคำในสาขา Best Original Song ในปี 1994 โดยเอลตัน จอห์นผู้ร้องในซิงเกิ้ลเวอร์ชั่นก็ได้อานิสงฆ์ของเพลงนี้รับรางวัลแกรมมี่อวอร์ดสาขา Best Male Pop Vocal Performance อีกเช่นกัน เพลงนี้มีเวอร์ชั่นไทยในชื่อเพลง เธอรู้สึกถึงรักหรือเปล่า ขับร้องโดย สุเมธ องอาจ และ จันทร์จิรา นิ่มพิทักษ์พงศ์

ที่มา en.wikipedia.org/wiki/Can_You_Feel_the_Love_Tonight

Go the Distance – Hercules

เพลงนี้แต่งโดย อลัน เมนเคน (Alan Menken) และ เดวิด ซิปเพล (David Zippel)  เพื่อใช้ในการประกอบเรื่องเฮอร์คิวลิสเมื่อปี 1997 เวอร์ชั่นประกอบอนิเมชั่นนั้นขับร้องโดย โรเจอร์ บาร์ท (Roger Bart) ผู้ให้เสียงเฮอร์คิวลิส และยังมีเวอร์ชั่นป็อปที่ร้องโดย ไมเคิล โบลตัน (Michael Bolton) นักร้องชาวอเมริกัน โดยเพลงนี้ก็โด่งดังถึงขนาดมีชื่อเข้าชิงทั้งรางวัลออสการ์และลูกโลกทองคำในปี 1997 แต่โชคร้ายที่ปีนั้นหนังคู่แข่งดันเป็นไททานิค หนังฟอร์มยักษ์ที่กวาดรางวัลไปเพียบ รวมถึงเพลง My Heart Will Go On ที่ชนะทั้งรางวัลออสการ์และลูกโลกทองคำในสาขา Best Original Song ไป แต่เพลง Go To Distance ก็ได้รับความนิยมไปทั่วโลกไม่น้อย โดยเพลงนี้ใช้ในฉากที่เฮอร์คิวลิสกำลังภาวนาต่อพระเจ้าก่อนพบความจริงว่าเขาคือบุตรของซุส ราชาแห่งทวยเทพ ก่อนที่เขาจะกลับไปเป็นฮีโร่ที่เขาโอลิมปัส สำหรับเวอร์ชั่นภาษาไทยชื่อ “สุดฟ้าดิน” ขับร้องโดย ปั่น ไพบูลย์เกียรติ เขียวแก้ว

ที่มา en.wikipedia.org/wiki/Go_the_Distance

We Belong Together – Toy Story 3

เพลงสนุกที่มีกลิ่นอายของดนตรีโซลและบลูส์ ได้แรนดี้ นิวแมน (Randy Newman) นักร้องและนักแต่งเพลงชาวอเมริกันที่เคยทำเพลง Down in New Orleans ในเรื่อง The Princess and the Frog มาแล้ว ครั้งนี้นิวแมนลงมือทำเองทั้งหมดทั้งการแต่งเนื้อร้อง ทำนอง และเป็นผู้อัดเสียงเอง ซึ่งก็หายเหนื่อยเป็นปลิดทิ้งเมื่อเพลงนี้สามารถคว้ารางวัลออสการ์ครั้งที่ 83 ในปี 2011 โดยเอาชนะเพลง I See the Light จากเรื่อง Tangled (ราพันเซล) ของทางค่ายดิสนี่ย์เช่นเดียวกัน เพลงนี้เป็นเพลงเปิดตัวเพลงแรกในอนิเมชั่นเรื่อง Toy Story 3 แต่เล่นเอาแฟนการ์ตูนนักสะสมต้องรอเกือบ 2 ปี เพราะในช่วงแรกนั้นค่ายดิสนี่ย์เปิดแค่ให้ดาวโหลดเป็น MP3 เท่านั้น จนปี 2012 ถึงร่วมมือกับค่ายอินทราดา เร็คคอร์ด (Intrada Records) ทำซีดีซาวด์แทร็คย้อนหลังขึ้นมา

ที่มา en.wikipedia.org/wiki/We_Belong_Together_(Randy_Newman_song) 

Circle of Life – The Lion King

หนึ่งในเพลงประกอบอนิเมชั่นเรื่องเดอะ ไลอ้อน คิงเมื่อปี 1994 เพลงนี้ได้ ทิม ไรซ์ (Tim Rice) เป็นผู้แต่งเนื้อร้อง ส่วนด้านทำนองเป็นของ เอลตัน จอห์น (Elton John) นักดนตรีชื่อดังชาวอังกฤษ โดยเวอร์ชั่นประกอบหนังนั้นเป็น คาร์เมน ทวิลลี่ (Carmen Twillie) และ เลโบแฮง โมเรก (Lebohang Morake) หรือ เลโบ เอ็ม. (Lebo M.) เป็นผู้ขับร้อง ทำนองนั้นทำได้ฮึกเหิมอลังการสมกับฉากที่ ราฟิกิ ชู ซิมบ้า บนหน้าผาแสดงตัวว่าที่เจ้าป่าในอนาคต โดยเพลงนี้ก็โด่งดังไม่แพ้เพลง Can You Feel the Love Tonight จากเรื่องเดียวกัน จนได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์สาขา Best Original Song ทั้งคู่ และเป็น Can You Feel the Love Tonight ที่เข้าวินไป อย่างไรก็ตามคะแนนความนิยมของ Circle of Life ถือว่าดีมากขึ้นถึงอันดับ 18 ของบิลบอร์ดชาร์ต และ ทะยานขึ้นอันดับต้นๆของชาร์ตเพลงทั่วยุโรปในปีนั้น จึงต้องมีการแปลงเนื้อร้องเป็นเวอร์ชั่นของหลายประเทศ

ที่มา en.wikipedia.org/wiki/Circle_of_Life

You’ll Be in My Heart – Tarzan

ผลงานเพลงจาก ฟิล คอลลินส์ (Phil Collins) นักร้อง, นักแต่งเพลงชื่อดังชาวอังกฤษ โดยเจ้าตัวเป็นทั้งผู้แต่งและอัดเสียงเองเพื่อใช้ประกอบเรื่องทาร์ซานปี 1999 ส่วนเวอร์ชั่นซิงเกิ้ลได้ เกล็น โคลส (Glenn Close) เป็นผู้ขับร้อง เพลงนี้โด่งดังเป็นอย่างมากจนติดบิลบอร์ดชาร์ตในอันดับที่ 21 และคว้าสองรางวัลใหญ่อย่างรางวัลออสการ์และลูกโลกทองคำในสาขา Best Original Song ทั้งคู่ รวมไปถึงการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลแกรมมี่วอร์ดแต่พลาดรางวัลนี้อย่างน่าเสียดาย เพลงนี้ทำออกมาเป็นเวอร์ชั่นภาษาไทยเช่นเดียวกันในชื่อ เธอแนบข้างใจ ขับร้องโดย สุทธานิน มาลัยพงษ์ ซึ่งฉากที่เพลงนี้ออกมาคือตอนที่ กาลา แม่กอลิร่าที่กำลังกล่อมทาร์ซานให้หยุดร้องไห้และบอกว่าเธอจะเป็นผู้ปกป้องทาร์ซานเอง เข้ากับความหมายของเพลงอย่างมากและเป็นหนึ่งในฉากสุดประทับใจของอนิเมชั่นดิสนี่ย์

ที่มา en.wikipedia.org/wiki/You%27ll_Be_in_My_Heart

ปกติแล้วเสียงร้องของผู้ชายนั้นจะอยู่ที่เสียงเทเนอร์และเสียงเบส หากเป็นผู้ชายเสียงสูงก็จะเป็นเสียงเทเนอร์มีเรนจ์เสียงที่ระดับ C3-C5 หรือ 2 ออคเต็ป แต่ปัจจุบันทั้งวงการเพลงไทยและเพลงเมืองนอกก็จะมีนักร้องชายที่สามารถทะลุปล้องตรงนี้โชว์พลังเสียงที่แหลมปรี๊ดสูงเวอร์กันซะเหลือเกิน โดยทั่วไปแล้วนักร้องที่เสียงสูงๆจะเป็นเพลงร็อคเสียมากกว่า วันนี้ Musicarms จะพาไปแนะนำนักร้องเสียงสูงของไทยกันเล็กน้อยซัก 5 ชื่อ ที่รับรองได้ว่าเสียงสูงของพวกเขาเขย่าใจคุณอย่างแรง

โต ซิลลี่ฟูลส์

วีรชน ศรัทธายิ่ง หรือที่รู้จักกันในนาม โต ซิลลี่ฟูลส์ คืออดีตนักร้องนำวงร็อคเบอร์ 1 ของไทย ที่รักการร้องเพลงมาตั้งแต่ยังเด็กและเมื่อโตมาก็ได้เป็นนักร้องตามผับ ก่อนที่เสียงอันทรงพลังจะไปเข้าตา จักรรินทร์ จูประเสริฐ หรือ ต้น มือกีต้าร์วงซิลลี่ฟูลส์ในปัจจุบันจึงชักชวนเข้ามาร่วใวงกันทำเพลงและได้กำเนิดสุดยอดวงร็อคขึ้นมาเมื่อปี 2539 โดยเพลงของซิลลี่ฟูลส์หลายเพลงนั้นต้องใช้เสียงที่สูงและแข็งแรงในการร้อง ซึ่ง โต สามารถตอบโจทย์ตรงนี้ได้หมดครบถ้วนอย่างยอดเยี่ยม เช่นเพลง วัดใจ ที่ว่ากันว่าปราบเซียนยามหลายๆคนร้องคาราโอเกะเพราะไฮโน๊ตของเพลงนี้คือท่อน “ไม่มีวันยอมแพ้” นั้นแทบจะเกินเทเนอร์ของผู้ชายไปเสียอีก แต่โตสามารถร้องเป็นต้นแบบให้แฟนๆได้ทรมานลูกคอกันทั้งประเทศ หรือจะเป็นท่อนแยกของเพลง เพียงรัก ก็จัดว่าสูงไม่แพ้กันเลย

แหลม 25 Hours

สำหรับนักร้องเสียงสูงของไทยต้องมีคนนี้เลย สมพล รุ่งพาณิชย์ หรือ แหลม 25 Hours ที่เข้าวงการมาจากการประกวดฮอตเวฟมิวสิคอวอร์ดครั้งที่ 5และค้ารางวัลนักร้องยอดเยี่ยมจนได้เซ็นสัญญากับค่ายแกรมมี่เป็นนักร้องเดี่ยว แต่ไม่ประสบความสำเร็จเท่าไหร่จึงหมดสัญญาและออกมารวมวงกับเพื่อนๆและแจ้งเกิดทันทีตั้งแต่ชุดแรกกับเพลง ทำได้เพียง ในปี 2552 ก่อนจะต่อยอดอัลบั้มที่ 2 ใน 2 ปีต่อมาและมีเพลงฮิตเช่น คนข้างๆ ซึ่งปัจจุบันได้กลับไปอยู่ค่ายจีนี่ เร็คคอร์ดในเครือแกรมมี่อีกครั้ง มีอัลบั้มที่ 3กับเพลงฮิต แรงโน้มถ่วงให้แฟนได้ฟังกัน โดยชื่อของแหลมนั้นเป็นที่รู้กันดีว่าเสียงสูงปรี๊ดเพราะใครได้ฟังทีแรกจะนึกว่าเสียงผู้หญิงด้วยซ้ำ โดยเพลง ยินดีที่ไม่รู้จัก ที่เป็นหนึ่งในเพลงสร้างชื่อของพวกเขากับท่อน แค่มีเธอใกล้ๆมันก็ใช่ที่สุดแล้ว นั้นทำลายคอคนร้องคาราโอเกะซะเหลือเกิน

คิว วงฟลัวร์

คิว สุวีระ บุญรอด นักร้องนำวงฟลัวร์ก็เป็นที่รู้จักกันดีนามนักร้องชายเสียงสูง โดยเจ้าตัวนั้นมีพื้นฐานการร้องมาจากวิทยาลัยนาฏศิลป์ สาขาดนตรีสากล และเป็นวงคอรัสให้กับโรงเรียน และได้เข้าค่ายแกรมมี่ออกผลงานในนามวงบีไฟว์ ก่อนที่วงฟลัวร์จะเปิดรับออดิชั่นนักร้องและได้มาเป็นนักร้องนำวงฟลัวร์ มีผลงานออกมา 3 อัลบั้ม มีเพลงฮิตมากมายเช่น ฤดูที่ฉันเหงา และ คนที่รออยู่ นอกจากนี้คิวยังได้ไปร้องเพลงประกอบละครอีกหลายเรื่องและโชว์พลังเสียงที่มีพลังและสามารถแตะโน๊ตสูงได้อย่างถึงใจ เช่นเพลง ไว้ใจฉันได้เสมอ ที่ประกอบละคร แผนรักแผนร้ายที่สูงจนร้องตามลำบาก หรือจะเป็นเพลงในอัลบั้มอย่างฤดูที่ฉันเหงาที่คิวโชว์เสียงแบบโอเปร่าและท่อนส่งที่สูงซะจนต้องคัดคนมาคัฟเวอร์กันลำบาก ซึ่งเพลงนี้จัดว่าเป็นเพลงปราบเซียนเพลงหนึ่งของผู้ที่ชื่นชอบการร้องเพลง

เป้ ไฮร็อค

นักร้องร็อคชายรุ่นแรกๆที่โชว์พลังเสียงสูงขั้นเทพ โดย อนุวรรตน์ ทับวัง หรือ เป้ ไฮร็อค ชอบร้องเพลงตั้งแต่ยังเด็ก และต้องเป็นผู้ขับร้องนำเวลาละหมาดเพราะเป็นมุสลิม ทำให้ได้สกิลการร้องเพลงมาตั้งแต่ยังวัยรุ่นโดยไม่ได้เรียนร้องที่ไหน เริ่มสนใจดนตรีด้วยการเล่นเบส ก่อนที่นักร้องนำของวงเวลานั้นมักจะรับงานนอกร้องเพลงกลางคืนจนคนในวงเริ่มไม่พอใจ และเป้ก็ได้มาร้องแทนจนกลายเป็นนักร้องนำ และวงไฮร็อคก็ได้ไปเข้าตา เสือ ธนพล โปรดิวเซอร์ชื่อดังขณะมาชมการแสดงที่ร็อคผับและได้เข้าไปอยู่ค่าย RS ออกอัลบั้มแรกปี 2533 ก็โชว์เสียงสูงๆให้ชาวร็อคได้ตะลึงกันในเพลง กว่าจะรู้สึก และกระจกร้าว และมาตอกย้ำกันอีกในอัลบั้มชุดที่ 3 ที่มีเพลงดังที่สุดของวงอย่าง เกินห้ามใจ และ อย่ากลับมา ที่ร้องได้สูงและทรงพลังโดยไม่มีการหลบเสียง จัดเป็นเสียงสูงยุคบุกเบิกของไทยก็ว่าได้

เฟิร์ส Slot Machine

คาริญญ์ยวัฒ ดุรงค์จิรกานต์ ที่รู้จักกันในนาม เฟิร์ส สล็อตแมชชีน ชื่ชอบการร้องเพลงมาตั้งแต่สมัยเรียนโรงเรียนสาธิตมหาวิทยาลัยศิลปากร โดยผ่านเวทีประกวดฮอตเวฟมิวสิคอวอร์ดครั้งที่ 6 และได้รางวัลรองชนะเลิศอันดับ 1 ซึ่งตอนนั้นใช้ชื่อวงว่า อะลุ่มอะหล่วย ก่อนจะเปลี่ยนชื่อเป็น สล็อตแมชชีนเมื่อปี 2547 ที่ออกอัลบั้มกับค่ายโซนี่และปรับเปลี่ยนสมาชิกในวงหลายคน โดยเฟิร์สโชว์การร้องเสียงสูงให้คนไทยได้รับรู้ตั้งแต่อัลบั้มแรก ก่อนจะมาดังเปรี้ยงกับเพลง ผ่าน และชุดหลังๆยิ่งเสียงสูงขึ้นเรื่อยๆมาทุกเพลงจนคนร้องตามเริ่มเหนื่อยกับการร้องคัฟเวอร์หรือคาราโอเกะ เช่นเพลง เคลิ้ม กับท่อน เฝ้าคอยทำร้ายตัวเอง ที่คนร้องต้องใช้เสียงหลบยามร้อง ต่างจากเฟิร์สที่ขึ้นเสียงปกติได้แบบดูชิลๆกันเลย หรือจะเป็นเพลง ย้อน ที่ประกอบซีรี่ย์ดังฮอร์โมนส์ ซีซั่น 3 ที่อัดเสียงสูงมาได้แบบแสบทรวง

ปัจจุบันวงการบันเทิงเมืองไทยได้มีเวทีประกวดร้องเพลงขึ้นมามากมาย ซึ่งแต่ละรายการก็จะมีจุดขายที่แตกต่างกันไป ซึ่งถ้าหากใครยังจำได้กันได้ หนึ่งในเวทีรุ่นแรกๆที่โด่งดังก็คือเวทีสยามกลการ ซึ่งปัจจุบันเปลี่ยนชื่อเป็น KPN หลังจากการจากไปของ คุณหญิงพรทิพย์ ณรงค์เดช ผู้บริหารธุรกิจยานยนต์อย่างสยามนิสสันและยังเป็นผู้รักในเสียงเพลงอีกด้วย โดยช่วงหลังแนวรายการกลายเป็นการโหวตจาก SMS ผู้ชมทางบ้าน ทำให้เป็นที่น่าเสียดายเวทีที่เคยมีมนต์ขลังในอดีตซึ่งปั้นนักร้องชั้นนำมาประดับวงการเพลงไทยหลายคนกลายเป็นเวทีคะแนนเสียงมหาชนเช่นเดียวกับรายการอื่นๆ วันนี้ Musicarms จะขอพาไปรำลึกกันว่าเวทีนี้เคยปั้นใครมากันบ้างซึ่งเชื่อว่าชื่อแต่ละรายนั้นโด่งดังไปทั่วประเทศอย่างแน่นอน เป็นเครื่องยืนยันความขลังที่ได้รับการยอมรับว่าเป็นเวทีร้องเพลงอันดับ 1 ในอดีต

ธิติมา ประทุมทิพย์

ธิติมา ประทุมทิพย์ หรือที่รู้จักกันในนามแอน คูณ3ซูเปอร์แก๊งค์ มีความสนใจในการร้องเพลงตั้งแต่เด็ก ได้รับรางวัลจากการประกวดร้องเพลงมากมาย ซึ่งหนึ่งในเวทีที่เธอมาคว้ารางวัลก็คือเวทีสยามกลการแห่งนี้ โดยเข้าประกวดเมื่อปี 2534 ร่วมกับพี่สาว อารียา ประทุมทิพย์ และโชว์พลังเสียงได้อย่างประทับใจทั้งคู่ จนแอน ธิติมาไปถึงรอบชิงชนะเลิศระดับเยาชนและได้รางวัลนักร้องดีเด่นประเภทยุวชน โดยขณะนั้นอายุเพียงแค่ 14 ปีเท่านั้น ซึ่งเพลงที่เธอใช้ประกวดคือ Flashdance What a Feeling ของ Irene Cara (ไอรีน คารา) ก่อนจะสร้างชื่อเสียงในเวลาต่อมาด้วยการร้องเพลงประกอบละครอีกหลายเรื่องจนได้ทำเพลงกับค่ายแกรมมี่ในนามวง “คูณ 3 ซูปเปอร์แก๊งค์” โดยภายหลังแยกมาออกอัลบั้มเดี่ยวก็ยังได้รับความนิยมต่อเนื่อง มีเพลงดังติดหูอย่าง ฝันไปรึเปล่า และ เสียงของหัวใจ ที่ร้องกันได้ทั่วบ้านทั่วเมือง

ขนมจีน กุลมาศ

กุลมาศ ลิมปวุฒิวรานนท์ หรือ ขนมจีน นักร้องสาวจากค่ายกามิกาเซ่ได้ลงประกวดเวทีสยามกลการในปี 2547 ซึ่งยุคนั้นเป็นชื่อ KPN ไปเรียบร้อย เพลงที่เธอใช้ประกวดคือเพลง เล่นของสูง ของวงบิ๊กแอสและได้ชนะเลิศระดับยุวชน โดยหนึ่งคู่ต่อกรของขนมจีนในรอบสุดท้ายก็คือ หนูนา หนึ่งธิดา โสภณ ก่อนที่จะเข้าสู่สังกัดกามิกาเซ่และได้ออกอัลบั้มเมื่อปี 2550 ในชื่อชุดขนมจีน ส่งเพลงฮิต ตามใจปาก และ แพ้ไม่เป็น ติดหูคนฟังภายในเวลาอันรวดเร็ว กระแสตอบรับดีจนมีผลงานกับทางค่ายมาอีก 4 อัลบั้ม และมีเพลงดังๆมากมายไม่ว่าจะเป็น ระหว่างเพื่อนกับแฟน และ เป็นเพื่อนเธอไม่ได้จริง ๆ จนได้รับรางวัล รางวัลนักร้องหญิงที่สุดแห่งปี 2013 จาก Daradaily The Great Awards ครั้งที่ 5 ช่วงหลังขนมจีนเริ่มมีผลงานการแสดงควบคู่กับการร้องเพลงรวมไปถึงงานละครเวทีอีกเช่นกัน

กัน นภัทร

แชมป์จากรายการเดอะสตาร์ ค้นฟ้าคว้าดาวปีที่ 6 รายนี้เคยเข้าประกวดเวทีสยามกลการเมื่อปี 2543 ในประเภทยุวชนเพลงลูกท่ง ซึ่งขณะแข่งนั้นใช้ชื่อว่า ดช. ชนินทร์ อินทร์ใจเอื้อ และอายุแค่ 9 ปีเท่านั้น โดยเพลงที่ใช้ประกวดคือ ละครชีวิต ซึ่งก็สามารถคว้ารางวัลนักร้องยุวชนดีเด่น ประเภทเพลงไทยลูกทุ่ง หลังจากนั้นก็เดินสายเวทีประกวดมาจนคว้าแชมป์เดอะ สตาร์ โดยหนุ่มจากเมืองสุพรรณรายนี้ก็ได้เซ็นสัญญากับแกรมมี่ปล่อยซิงเกิ้ลเพลง ระยะทำใจ มาให้แฟนเพลงได้ฟังเป็นเพลงแรกและต่อด้วยอัลบั้มแรกในชีวิตชื่อชุด กันเอง แต่ระยะหลังผลงานของกัน นภัทรนั้นเน้นไปทางละครเวทีเสียมากกว่าซึ่งเจ้าตัวก็ทำได้ดีกับเรื่อง สีแผ่นดิน เดอะ มิวสิคคัล, ลมหายใจ เดอะมิวสิคคัล และ มิสไซง่อน จนเบนเขมมาทางการแสดงในละครโทรทัศน์อีกหลายๆเรื่อง

ปนัดดา เรืองวุฒิ

นักร้องสาวเสียงดีดีกรีนักร้องดีเด่นเวทีสยามกลการซึ่งขณะนั้นเปลี่ยนชื่อเป็น KPN เมื่อปี 2538 โดยเพลงที่ใช้ประกวดคือเพลง รักที่หลุดลอยของ มณีณุช สเมรสุต และเพลง Free Again ของ Barbra Streisand (บาร์บรา สไตแซนด์) ซึ่งขณะนั้นเธออายุแค่ 16 ปีเท่านั้น เรียกว่าเกินอายุเวทีเด็กนิดเดียวจนต้องมาประกวดเวทีผู้ใหญ่ แต่ปนัดดากลับทำให้ผู้ชมและกรรมการต้องตะลึงด้วยเสียงร้องอันทรงพลังเกินวัยเอาชนะคู่แข่งที่เป็นผู้ใหญ่หลายต่อหลายคนแบบพลิกหักปากกาเซียน จนได้เข้าชิงชนะเลิศรอบสุดท้าย แม้จะไม่ได้ตำแหน่งนักร้องยอดเยี่ยมแต่ก็ได้เข้าไปทำอัลบั้มกับค่ายแกรมมี่โดยมีอัลบั้มออกมาทั้งหมดรวม 15 ชุด มีเพลงฮิตติดหูเช่น ดาวกระดาษที่สร้างชื่อเสียงให้ปนัดดาโด่งดังเป็นพลุแตกทันที และเพลง ดอกไม้ในหัวใจ, คนเลวที่รักเธอ เป็นต้น นอกจากนี้แล้วยังได้ร่วมแสดงละครเวทีอีกหลายเรื่อง เช่นเรื่อง แม่นาคพระโขนง เดอะมิวสิคคัล

เจินเจิน บุญสูงเนิน

ประเชิญ บุญสูงเนิน หรือชื่อที่ใช้ในวงการคือ เจินเจิน เป็นคนโคราชที่ได้ศึกษาต่อไปมหาวิทยาลัยเชียงใหม่ โดยขณะที่กำลังศึกษาอยู่นั้นก็รับจ็อบเป็นนักร้องตามร้านอาหาร และได้มาประกวดเวทีสยามกลการเมื่อปี 2527 รุ่นเดียวกับเบิร์ดธงไชย เพลงที่ใช้ประกวดคือเพลง สุดเหงา และได้รับรางวัลนักร้องดีเด่น แต่ยังไม่ได้เข้าวงการดนตรีจนเมื่อปี 2533 ได้พบกับเจ้าของบริษัทเลปโซ่สตูดิโอขณะร้องเพลงอยู่ร้านอาหารและชักชวนให้ออกอัลบั้มชุดแรกชื่อชุด ฉันก็เป็นผู้หญิงคนหนึ่ง ส่งเพลงดังอย่าง ฉันก็เป็นผู้หญิงคนหนึ่ง และ ต้องสู้…จึงจะชนะ โด่งดังไปทั่วบ้านทั่วเมือง และมีอัลบั้มออกมาทั้งหมด 5 ชุดซึ่งติดหูคนไทยหลายเพลงเช่น ข้าคือคนไทย ปัจจุบันเปิดกิจการร้านขายซาลาเปาและเกี๊ยวกุ้งในชื่อ เจินเจินซาลาเปาเกี๊ยวกุ้ง ที่ซอยโชคชัยร่วมมิตร

ตั๊ก ศิริพร อยู่ยอด

ตั๊ก ศิริพร หรือที่รู้จักกันในนาม ตั๊ก ลีลา สาวจากนครสวรรค์ เริ่มเส้นทางดนตรีด้วยการเดินสายประกวดร้องเพลงตามเวทีต่างๆในจังหวัด ก่อนที่จะเข้าประกวดเวทีสยามกลการเมื่ออายุได้ 17 ปี ซึ่งเธอก็สามารถคว้ารางวัลนักร้องดีเด่นมาครองได้ โดยเพลงที่ใช้ประกวดคือเพลง เพลงสุดท้าย ของ สุดา ชื่นบาน ซึ่งจากเวทีนี้เองเสียงร้องของเธอก็ได้ไปเข้าตา แจ้ ดนุพล แก้วกาญจน์ โดยเป็นนักร้องในสังกัดอีเทอร์ทัล ค่ายเพลงของดนุพล มีอัลบั้มออกมาทั้งสิ้น 9 ชุด ในสังกัดนี้ มีเพลงฮิตอย่าง ฉันไม่ใช่นางเอก, ไม่มีฝีมือ และ หมดห่วง จนคว้ารางวัลศิลปินหญิงเดี่ยวยอดเยี่ยม จากสีสันอะวอร์ดส์ ปี 2535 นอกจากการร้องเพลงแล้ว ผลงานการแสดงหลายๆเรื่องของเธอยังตราตรึงในใจคนทั้งประเทศจนล่าสุดก็คุ้นหน้าคุ้นตากันดีกับกรรมการการประกวดร้องเพลงหลายรายการในจอทีวี

เจนนิเฟอร์ คิ้ม

เจนนิเฟอร์ คิ้ม หรือที่ตอนประกวดใช้ชื่อจริงว่า พรพรรณ ชุนหชัย เป็นนักร้องตามผับกลางคืนมาก่อนที่จะเข้าประกวดเมื่อปี 2536 ซึ่งเธอก็ทำได้ดีจนเข้าถึงรอบชิงชนะเลิศ โดยเพลงที่ใช้ในการประกวดนั้นคือ ต่อไปนี้ไม่มีใคร ของใหม่ เจริญปุระ และเพลง This Is My Life ของ Shirley Bassey (เชร์ลี่ย์ บาสซี่ย์) แต่เธอก็ไปไม่ถึงฝั่งฝันพลาดรางวัลนักร้องยอดเยี่ยมอย่างน่าเจ็บใจ ซึ่งน่าเสียดายว่าปีที่เธอประกวดนั้นอายุครบเพดานที่กำหนดคือ 25 ปี พอดีจึงมาแก้ตัวปีหน้าไม่ได้แล้ว แต่เพชรย่อมเป็นเพชรอยู่วันยังค่ำเพราะแม้จะไม่ชนะเลิศแต่เจนนิเฟอร์ คิ้มก็ยังรักในการร้องเพลงต่อจนได้ออกอัลบั้ม ชุด JFK ของตนเองปี 2539 และปัจจุบันเมืองไทยยอมรับว่าเธอคือหนึ่งในนักร้องเสียงดีแถวหน้าโดยมีงานอีเวนต์โชว์ตัวต่อคิวยาวเหยียด แบบนี้เรียกว่าไม่ชนะก็ดังได้

ทาทา ยัง

อมิตา ทาทา ยัง ผู้สร้างปรากฏการณ์แฟชั่นกางเกงทรงใหญ่ทั่วฟ้าเมืองไทยได้เข้าประกวดเวทีสยามกลการเมื่อปี 2535 ในรุ่นจูเนียร์เพราะขณะนั้นเธออายุแค่ 11 ปีเท่านั้น โดยใช้เพลง One Night Only ของ Jennifer Hudson ซึ่งเธอรักการร้องเพลงมาตั้งแต่ยังเล็กและได้เรียนร้องเพลงกับครูอ้วน มณีณุช สเมรสุตจนครูอ้วนบอกว่าประทับใจในความสามารถของลูกศิษย์รายนี้ และเธอก็ไม่ทำให้เวทีสยามกลการรวมไปถึงผู้ฝึกสอนต้องผิดหวังเพราะสามารถแจ้งเกิดเต็มตัวตั้งแต่อัลบั้มแรกกับค่ายแกรมมี่ในชุด อมิตา ทาทา ยัง โดยทำยอดขายได้เกิน 1 ล้านคลับและขึ้นแท่นซุปเปอร์สารต์หญิงเบอร์ 1 ของวงการเพลงไทยภายในเวลาไม่นาน ก่อนที่จะทำอัลบั้มเพลงไทบมาทั้งหมด 8 ชุด และยังได้ออกกับค่าย Sony ทำเพลงภาษาอังกฤษชื่อชุด I Believe อีกเช่นกัน

ธงไชย แมคอินไตย์

ซุปเปอร์สตาร์เบอร์ 1 ของเมืองไทยอย่างพี่เบิร์ดลงประกวดเวทีสยามกลการเมื่อปี 2527 ทั้งที่ชีวิตวัยเด็กนั้นแค่ฝึกร้องกันเองภายในครอบครัวไม่ได้เรียนร้องเพลงที่ไหนด้วยซ้ำ โดยบทเพลงที่พี่เบิร์ดนำมาร้องคือเพลง ชีวิตคือละคร ของคุณ ธานินทร์ อินทรเทพ และได้รางวัลนักร้องดีเด่น ซึ่งหลังจากการประกวดเวทีนี้เสียงร้องของเบิร์ด ธงไชยก็ได้ไปเข้าตา เรวัติ พุฒินันท์ เข้าอย่างจัง จนพี่เต๋อเรวัติต้องดึงตัวมาสู้แกรมมี่ จากนั้นจุดเริ่มตต้นของตำนานนักร้องเบอร์ 1 ของไทยก็เริ่มขึ้น โดยยอดขายอัลบั้มของพี่เบิร์ดนั้นได้รับการบันทึกว่าเกิน 25 ล้านชุด โดยุดรับแขกที่ออกมาเมื่อปี 2545 ทำสถิติเป็นอัลบั้มเพลงเมืองไทยที่มียอดขายสูงสุดเกิน 5 ล้านตลับ และคอนเสิร์ตแบบเบิร์ดเบิร์ดโชว์ที่สร้างปรากฏการณ์ผู้ชม 120000 คนมากที่สุดของอิมแพค อารีน่า จนคนไทยทั้งประเทศยอมรับว่าเบิร์ด ธงไชยคือศิลปินเบอร์ 1 แห่งยุคของทุกกลุ่มทุกเพศทุกวัย

เพลงบ้านเราต่อเนื่อง กระแสดีแบบนี้ทางรายการจึงดำเนินมาอย่างต่อเนื่่องจนล่าสุดก็เป็นปีที่ 5 เข้าไปแล้วที่ The Voice ออกสู่สายตาคนไทย แต่สิ่งที่วิจารณ์กันอย่างหนักในโลกโซเชี่ยลยามนี้คือ ซีซั่น 5 นั้นกระแสกลับไม่เปรี้ยงปร้างเหมือนเก่า ประกวดรอบชิงได้ผู้ชนะไปแล้วบางคนยังไม่ทราบข่าว วันนี้เราก็จะขอวิเคราะห์ 5 เหตุผลที่ทำไมรายการประกวดร้องเพลงที่ครั้งหนึ่งเคยเป็นที่สุดของประเทศ ถึงวูบได้อย่างหนักในปีนี้ จะมีสาเหตุอะไรบ้างนั้นรับชมได้เลย

เปลี่ยนโค้ช

ปฏิเสธไม่ได้ว่าโค้ชชุดแรกทั้ง 4 ท่านนั้นเป็นส่วนผสมที่ลงตัวกลมกล่อมทั้งประสบการณ์เรื่องดนตรี การรับส่งมุก และความจัดจ้านในเรื่องคอมเมนต์ ทำให้ผู้ชมได้อรรถรสอย่างเต็มอิ่มนอกเหนือจากเสียงร้องของผู้ประกวด แต่พอโค้ชแต่ละท่านไม่ต่อสัญญาอย่าง สแตมป์ หรือ เจนนิเฟอร์ คิ้ม ทำให้อรรถรสตรงนี้หายไปเพราะคนที่มาแทนอย่าง สิงโตและดา เอ็นโดรฟิน นั้นดูจะยังรับส่งมุกไม่ทัน 2 รุ่นเก๋าอย่างโจอี้ และก้อง สหรัถ อีกทั้งดูเหมือนว่าการคอมเมนต์จะเกรงใจรุ่นพี่พอสมควรไม่มีการเชือดเฉือนเรียกเสียงฮาแบบเดิม รวมไปถึงการจับคู่และเลือกเพลงทั้งรอบแบทเทิ่ลกับรองเดี่ยวที่ยังทำได้ไม่เข้าตาผู้ชมนัก อาจต้องให้เวลาปรับจูนกันซักเล็กน้อยจึงจะสู้โค้ชชุดเดิมได้ ดังนั้นปีแรกๆของโค้ชใหม่มีส่วนทำให้รายการกร่อยไปพอสมควร

นักร้องสายพ่นไฟที่หายไป

การประกวดร้องเพลงแต่ละที่ย่อมมีนักร้องสายพ่นไฟหรือโชว์พลังเสียงสุดโหด ซึ่งปีแรกก็จะมีคุณ เกล ดีล่า หรือฝ่ายชายคือ คิง พิเชษฐ์ ในซีซั่น 2 ก็ยังมีแตงโม วัลย์ลิกาและต้าร์ คีตา ซีซั่น 3 มีแนท บัณฑิตา และซีซั่น 4 มีป้าไก่ อัญชุลีอร แม้ว่ารายชื่อเหล่านี้จะไม่ได้เข้าเส้นชัยในบั้นปลายแต่ถือว่าเป็นสีสันของการประกวดให้คนได้ฮืออา และเป็นจุดเด่นที่รายการประกวดร้องเพลงต้องมี แต่กับปีที่ 5 นั้นนักร้องสายพ่นไฟไม่มีปรากฏให้เห็น ทำให้รายการไม่มีเรื่องให้ผู้ชมได้พูดถึง และเป็นเรื่องแปลกสำหรับเวทีประกวดไม่น้อย ทำให้ถ้าจะกลับมาเปรี้ยงปร้างทางรายการคงต้องหวังให้มีสายพ่นไฟแห่กันมาประกวดเยอะๆเพื่อสร้างความฮือฮาและโกยเรตติ้งกลับคืนมา

การทำเพลงแนวใหม่ที่ยังไม่โดน

ในแต่ละปีนั้นรายการ The Voice จะฝากบทเพลงที่คัฟเวอร์ใหม่แบบเพราะไม่น้อยกว่าต้นฉบับเดิมไว้อยู่ตลอด สังเกตุง่ายๆคือตามผับคามบาร์นักดนตรีจะต้องเล่นเพลงที่ดังมาจากรายการนี้แทบทุกปี เช่น ทักรักทั้งเกลียด, ฤดูที่ฉันเหงา, สีเทา จนถึงซีซั่น 4 ก็ยังมีเพลง ไสว่าสิบ่ถิ่มกัน มาให้แฟนๆได้ฮือฮา แต่กับซีซั่นล่าสุดนั้นเพลงที่รายการให้นักร้องคัฟเวอร์กลับเงียบกริบจนไม่มีวงดนตรีกลางคืนวงไหนนำไปเล่นเลย ซึ่งถือว่าผิดปกติมากสำหรับรายการนี้ โจทย์ข้อนี้อาจเป็นเรื่องยากของโค้ชและนักดนตรีสักนิดเพราะการทำเพลงให้ปังไม่แพ้ของเดิมนั้นลำบาก แต่เชื่อว่าด้วยความสามารถของทีมงานแล้วน่าจะกลับมากู้สถานการณ์ตรงจุดนี้ได้เพราะถือเป็นสีสันของ The Voice กันเลย

รายการคู่แข่งที่มาแรง

ปัจจุบันรายการประกวดร้องเพลงหน้าใหม่โผล่ขึ้นมาเป็นดอกเห็ด ทำให้กระแสโซเชี่ยลมีบางคนล้อเลียนเลยว่าเป็นประเทศของนักร้อง สืบเนื่องมาจากรายการบุกเบิกอย่าง AF, The Star จนมาถึง The Voice เช่นกัน แต่รายการรุ่นบุกเบิกเหล่านี้เริ่มทยอยซาและหายไปเรื่อยๆจนล่าสุดก็มี The Mask Singer ที่กระแสแรงอย่างฉุดไม่อยู่กุมหัวใจคนฟังทั้งประเทศ จึงปฏิเสธไม่ได้เลยว่าการมีคู่แข่งที่น่ากลัวแบบนี้เป็นหนึ่งในเหตุผลหลักที่ทำให้ The Voice เงียบกริบในปีนี้ และหากยังเป็นแบบนี้ไปเรื่อยๆถือว่าลำบากแน่นอน เพราะดูแล้วกระแสของ The Mask Singer ยังไม่แผ่วง่ายๆแน่ อีกทั้งยังจะมีรายการหน้าใหม่อื่นๆมาต่อกรในอนาคตอีกด้วย

รสนิยมของคนไทย

ข้อนี้จะสัมพันธ์กับข้อนักร้องสายพ่นไฟที่หายไป เพราะแนวเพลงที่บ้านเราชื่นชอบนั้นจะเป็นเพลงป็อปซะมาก ดูได้จากผู้ชนะเลิศในแต่ละซีซั่นที่โทนเสียงจะมาแนวนี้แทบทั้งสิ้นยกเว้นซีซั่นที่ 2 ทำให้ระยะหลังบรรดานักร้องแนวอื่นๆนั้นหันไปหาเวทีประกวดอื่นที่ไม่ใช่รายการนี้ เพราะถ้าหากมาร้องเสียงโอเปร่านั้นอาจจะโชว์พลังเสียงได้ก็จริงแต่คงโกยคะแนนโหวตจากผู้ชมได้ยาก ด้วยเหตุผลด้านรสนิยมจากคนไทยนี่เองจึงเหมือนมีสิ่งมา”คุลม”รายการนี้ได้ทั้งแนวเพลงและคาแรคเตอร์ของผู้ชนะ ซึ่งทำให้หลายๆคนก็เริ่มเบื่อแนวเพลงป็อปทั่วไปกันแล้ว และอยากให้ผู้เข้าแข่งขันร้องเพลงที่หลากหลายกว่านี้ แต่เชื่อว่าข้อนี้เป็นไปได้ยาก เพราะใครๆก็อยากจะคว้าแชมป์จึงต้องมาแนวที่ดึงคะแนนประชานิยมให้ได้มากที่สุดนั่นเอง

แนวเพลงเมทัลถือเป็นแนวเพลงที่กำลังมาแรงในยุคปัจจุบัน เนื่องจากวงร็อคหลายวงเริ่มต้องการทำเพลงให้หนักแน่นกว่าเดิม แต่การเป็นวงเมทัลนั้นต้องถึงทั้งเรื่องฝีมือและซาวด์ที่ทำออกมาได้ดิบ หนัก ซึ่งต้องมีทีมเวิร์คความเป็นแบนด์ที่ดี วันนี้ Musicarms ก็จะขอพาไปแนะนำวงเมทัลระดับโลก 10 วงที่ได้รับการยอมรับในวงกว้าง ว่าความเป็นมานั้นเป็นอย่างไรเผื่อเพื่อนๆจะหาเพลงของพวกเขาฟังและได้ไอเดียในการทำเพลงแบบเมทัล ซึ่งทั้ง 10 วงนี้ก็เป็นไอดอลของนักดนตรีหลายๆคนทั่วโลก

Slipknot

Slipknot วงเมทัลระดับเทพจากอเมริกา ที่ตั้งวงโดย ฌอน คราฮาน (เพอร์คัชชั่น) และ พอล เกรย์ (เบส) สองเพื่อนซี้ที่ต้องการจะทำวงขึ้นมาจึงรวมเพื่อนๆอีก 3 คน ไปเล่นดนตรีกลางคืนตามผับภายใต้ชื่อวง THE PALE ONES ก่อนจะเริ่มทำเดโมชื่อชุด Mate.Feed.Kill.Repeat และเปลี่ยนชื่อวงเป็น Slipknot และได้ โจอี้ ยอร์ดิสัน มาตีกลองให้ สร้างเอกลักษณ์ของวงด้วยการแต่งหน้าใส่หน้ากาก ซึ่งอัลบั้มแรกวางจำหน่ายในวันฮาโลวีนปี 1996 เป็นอัลบั้มที่ทำกันเองอัดเสียงเองและวางขายแค่ 1000 ชุด แต่กลับได้รับการตอบรับที่ดีเกินคาด จนเข้าตา รอสส์ โรบินสัน โปรดิวเซอร์มือทองที่เคยทำเพลงให้กับ Korn และได้ออกอัลบั้มกับค่าย Roadrunner Record มีการปรับเปลี่ยนสมาชิกในวงจนมีเพิ่มเป็น 9 คน และวางแผงอัลบั้มแรกอย่างเป็นทางการเมื่อปี 1999 ให้รูปแบบใหม่ทางซาวด์ดนตรีที่ดุดัน เนื้อหารุนแรงและก้าวร้าวแต่ถูกอกถูกใจแฟนเพลงอย่างมากจนวงโด่งดังภายในเวลาอันรวดเร็ว และมีผลงานต่อเนื่องมาถึงปัจจุบันทั้งหมด 5 อัลบั้ม ซึ่งอัลบั้มล่าสุด The Gray Chapter ก็วางแผงเมื่อปี 2014 นี้เอง

Slayer

วงนี้กำเนิดเมื่อปี 1981 โดยมือกีต้าร์ 2 คนคือเจฟฟ์ แฮนนีแมนและเคอร์รี คิงชื่นชอบการเล่นดนตรีแบบหนักๆจึงชักชวน ทอม อาราย่า (เบส) และ เดฟ ลอมบาร์โด (กลอง) เข้าร่วมวงทำดนตรีที่หนักและดิบกว่าร็อคทั่วไป และได้ออกอัลบั้มเดโมขึ้นมาลองเชิงก่อนชื่อชุด Show No Mercy และทำยอดขาย 20000 ชุดทั่วอเมริกาซึ่งถือว่าไม่เลวสำหรับแนวเพลงใหม่ในสมัยนั้น ก่อนจะจัดหนักกับอัลบั้ม Reign in Blood เมื่อปี 1986 ซึ่งจุดเด่นที่สุดในอัลบั้มนี้คือการเล่นกลองสองกระเดื่องซึ่งทำให้ ลอมบาร์โด ได้รับการยกย่องค่อนข้างมาก อีกทั้งความหมายของเพลงที่แหวกแนวไปเลยซึ่งกล่าวถึง ซาตาน, ความตาย, ศาสนา และสงคราม ทำให้อัลบั้มนี้แจ้งเกิดได้ในทันทีกับสาวกหูเหล็กทั่วโลก Slayer จึงกลายเป็นวงเมทัลแถวหน้าทันทีซึ่งได้รางวัลแกรมมี่อวอร์ดสาขาวงเมทัลยอดเยี่ยมสองปีซ้อนคือปี 2007 และ 2008 และยังมีผลงานต่อเนื่องจนปัจจุบันแม้ว่า เจฟฟ์ แฮนนีแมน มือกีต้าร์คนเก่าจะเสียชีวิตในปี 2013 ด้วยโรคตับแข็ง และเปลี่ยนมือกีต้าร์มาเป็น แกรี โฮลท์

Avenged Sevenfold

แม้ว่าช่วงหลังวงนี้แนวดนตรีจะเบาลงจนกลายเป็นแนวฮาร์ดร็อค แต่ช่วงยุคอัลบั้มแรกจัดว่าเป็นเมทัลเต็มตัว โดย 4 สมาชิกยุคแรกคือ เอ็ม. แชโดวส์, แซ็คกี้ เวนเจนซ์, เดอะเรฟ และแมตต์ เวนท์ รวมกันทำเพลงในปี 1999 และได้ออกอัลบั้มแรกชุด Sounding the Seventh Trumpet ในแนวเมทัลเมื่อปี 2001ซึ่งขณะนั้นสมาชิกของวงอายุแค่ 18 ปีเท่านั้น เขย่าวงการเมทัลอย่างแรงด้วยฝีมือที่เกินอายุไปมากทำยอดขายกว่า 30000 ชุด ก่อนจะมีการปรับเปลี่ยนสมาชิกในวงได้ จอห์นนี่ คริสต์ มาเล่นเบส และ ซินนิสเตอร์ เกตส์ มาเล่นกีต้าร์และเซ็นสัญญากับค่าย วอนเนอร์ มิวสิค ซึ่งพอออกอัลบั้มกับค่ายเป็นทางการก็ได้ลดความดุในซาวด์ดนตรีลงพอสมควร ซึ่งก็ถือว่าประสบความสำเร็จกับ 5 อัลบั้มที่ออกมาโดยกวาดรางวัลไปเพียบทั้ง MTV อวอร์ดกับศิลปินหน้าใหม่ยอดเยี่ยม และรางวัล Golden God ในฐานะมือกีต้าร์ยอดเยี่ยม, มือกลองยอดเยี่ยม, ร้องนำยอดเยี่ยม และอัลบั้มยอดเยี่ยมเมื่อปี 2011

Pantera

วงเฮฟวี่เมทัลจากเท็กซัสฟอร์มวงเมื่อปี 1981 จาก 2 สมาชิก วินนี พอล (กลอง), ไดม์แบ็ก ดาร์เรลล์ (กีต้าร์) ออกอัลบั้มแรกเมื่อปี 1983 เป็นเพลงใต้ดินซึ่งเพลงช่วงนั้นยังมีกลิ่นอายของร็อคมากกว่าความเป็นเมทัล ต่อได้เพิ่มสมาชิก 2 คนคือ เร็กซ์ บราวน์ (เบส) และ ฟิล แอนเซลโม (ร้องนำ) และเซ็นสัญญากับค่ายเพลง Atco Record ออกอัลบั้มมา 6 อัลบั้ม หลังจากเคยออกอัลบั้มใต้ดินมาแล้ว 4 อัลบั้ม ซึ่งวงนี้ถือว่าแปลกเพราะพอมาอยู่ค่ายเพลงกลับทำเพลงแนวเมทัลที่ดุดันและหนักกว่าสมัยอยู่ใต้ดิน โดยอัลบั้มชุดที่ 2 Cowboys from Hell เมื่อปี 1990ได้รับการยกย่องว่าเป็นหนึ่งในอัลบั้มเมทัลที่ดีที่สุดตลอดกาล แต่หลังจากปี 2000 วินนี พอล และ ไดม์แบ็ก ดาร์เรลล์ ก็ขอแยกวงออกไปเพราะ ฟิล แอนเซลโม มีอาการติดเฮโรอีน ทำให้วงนี้ต้องยุติในที่สุด

Judas Priest

วงตำนานเฮฟวี่เมทัลจากอังกฤษในยุคแรกที่ก่อตั้งเมื่อปี 1969 มีสมาชิกหลักประกอบด้วย เอียน ฮิลล์ (เบส), ร็อบ ฮัลฟอร์ด (ร้องนำ) , เกล็นน์ ทิปตัน (กีตาร์) และ เค.เค. ดาวนิง (กีตาร์) ซึ่งวงนี้เปลี่ยนมือกลองอยู่หลายครั้ง ยุคแรกเริ่มนั้นมีแค่ ดาวนิ่งและฮิลล์ซึ่งเป็นเพื่อนกันและทำเพลงในสไตล์ร็อคทั่วไปจนมาพบฮัลฟอร์ดจึงปรับแนวดนตรีให้ดุดันขึ้นและได้ทิปตันมาเล่นเบสให้ ช่วงแรกนั้นได้ทำเพลงกันเองโดยอัลบั้ม Rocka Rolla วางแผงเมื่อปี 1974และได้อยู่ค่ายดนตรี CBS เมื่อปี 1977 ซึ่งตอนนั้นเป็นอัลบั้มชุดที่ 3 ของพวกเขาแล้ว โดยวงจูดาส พรีสต์อยู่ในวงการเมทัลอย่างยาวนานกับผลงาน 18 อัลบั้มซึ่งยังคงเล่นอยู่จนถึงปัจจุบันแม้ว่าจะอายุอานามเข้าวัยเลข 6 กันหมดแล้วก็ตาม

Megadeth

วงที่เริ่มก่อตั้งจาก เดฟ มัสเทน มือกีต้าร์ผู้ถูกไล่ออกจากวงเมทัลลิก้าเนื่องจากติดสุรานิสัยขี้โมโหจนวงเอือมระอา จึงได้เริ่มทำวงเองภายใต้ชื่อใหม่อย่าง Megadeth เมื่อปี 1983กับมือเบส เดวิด เอลเลฟสัน ได้ออกอัลบั้มแรกเมื่อปี 1985 กับค่ายอิสระชื่อชุด Killing Is My Business.. and Business Is Good!ซึ่งกระแสตอบรับดีเกินคาดและมีผลงานต่อเนื่องมาจนปัจจุบันทั้งหมด 15 ชุดด้วยกัน โดยสมาชิกในวงนั้นมักจะเปลี่ยนในทุกอัลบั้มซึ่งมีข่าวว่าทนนิสัยตัวเดฟไม่ไหวนั่นเอง แต่ทั้งเดฟและเดวิดก็เป็ฯตัวยืนของวงมาตลอดจนได้รับรางวัลแกรมมี่อวอร์ดในสาขาวงเมทัลยอดเยี่ยม และบ่อยครั้งที่วงนี้ถูกนำไปเทียบกับเมทัลลิก้าเพราะความขัดแย่งในสมัยอดีตนั่นเอง

Metallica

หนึงในวงเมทัลที่โด่งดังที่สุดในโลกนี้เริ่มก่อตั้งปี 1981 จากการประกาศหาสมาชิกทางหนังสือพิมพ์ จนในที่สุด เจมส์ เฮตฟีลด์, เดฟ มัสเทน, รอน แม็คกอฟนีย์ และ ลาร์ส อุลริช ก็ได้รวมตัวกันเป็น 4 สมาชิกยุคแรก ก่อนที่จะทะเลาะกันเนื่องจาก เดฟ มัสเทน ติดสุราและมีพฤติกรรมที่ก้าวร้าว จึงได้ เคิร์ก แฮมเมตต์ มาแทน เริ่มออกอัลบั้มปี 1983 ชื่อชุด Kill ‘Em All และมาแจ้งเกิดเต็มตัวในอัลบั้มที่ 3 Master of Puppets แต่วันที่ 27 กันยายน 1986 วงได้ประสบอุบัติเหตุขณะเดินทางเล่นคอนเสิร์ตและเสียมือเบสอย่าง คลิฟฟ์ เบอร์ตันไปจนได้ เจสัน นิวสเตด มาแทนที่ ซึ่งวงก็ยังต่อยอดความสำเร็จด้วยการคว้ารางวัลแกรมมี่อวอร์ดจากเพลง One ในปี 1990 และอัลบั้มที่ 5 ของพวกเขาชื่อชุด Metallica ก็ได้รับรางวัลอัลบั้มยอดเยี่ยมเมื่อปี 1992 โดยวงเมทัลลิก้ายังคงทำเพลงจนปัจจุบัน มีผลงานให้คอเมทัลฟังกันมาแล้วภึง 10 ชุด

Motorhead
วงเมทัลจากอังกฤษโดยมี เอียน คริมสเตอร์ หรือที่เรียกกันว่า แลมมี่ เป็นตัวตั้งตัวตีเริ่มหาสมาชิกที่จะนำวงเมทัลในแนวใหม่คือเน้นสปีดความเร็วแบบเพลงหนักๆก่อนจะได้ตัวสมาชิกอีก 2 คน จึงตั้งวง Motorhead ขึ้นมาเมื่อปี 1975 เริ่มทำเพลงจากใต้ดินและเล่นตามไลฟ์เฮาส์ โดยในระหว่างนั้นก็มีการปรับเปลี่ยนสมาชิกไปด้วย ก่อนผลงานจะไปเข้าตาค่าย Chiswick Records ค่ายเพลงอินดี้แห่งอังฏฤษยื่นข้อเสนอให้ แลมมี่ ออกอัลบั้มโดยอัลบั้มแรกชื่อชุด Motorhead เช่นเดียวกับวงวางแผงเมื่อปี 1977 โดยช่วงแรกนั้นยังไม่เปรี้ยงปร้างเท่าไหร่นักก่อนจะมาแจ้งเกิดกับอัลบั้มที่ 2 Overkill ในอีก 2 ปีต่อมา และมีอัลบั้มมาอย่างต่อเนื่องทั้งหมด 21 ชุด ก่อนที่ปี 2015 จะปิดตำนานวงนี้เมื่อแลมมี่ มือเบสผู้ก่อตั้งวงเสียชีวิตจากโรคมะเร็งด้วยวัย 70 ปีหลังจากออกอัลบั้มสุดท้าย Bad Magic มาไม่นาน

Iron Maiden

วงเมทัลจากอังกฤษที่ก่อตั้งเมื่อปี 1975 โดยสตีฟ แฮร์ริส (เบส) และ เดฟ เมอเรย์ (กีต้าร์) ร่วมกันทำวงแนวเมทัล และได้ พอล ดิ อันโน มาเป็นนักร้องนำ ออกชุดแรกชื่อชุด Iron Maiden ในปี 1980กับค่าย EMI และประสบความสำเร็จจนได้รับการจับตามองในฐานะวงเมทัลหน้าใหม่สมัยนั้น ก่อนที่จะได้ อาเดรียน สมิธ มาเป็นมือกีต้าร์เพิ่มอีกราย ซึ่งผลงานอัลบั้มที่ 3 อย่าง The Number of the Beast ในปี 1982 ได้กลายเป็นอัลบั้มเมทัลที่ดีที่สุดของยุค 80 ประสบความสำเร็จไปทั่วโลก แต่สมาชิกมีการเปลี่ยนอยู่บ่อยครั้ง โดยไอรอน ไมเดนมีผลงานทั้งหมดถึง 16 ชุด ซึ่งแฟนเพลงเมืองนอกมักจะนำไปเปรียบเทียบกับ Black Sabbath เพราะเป็นวงรุ่นใกล้เคียงกันแฟนเพลงทั้งสองวงจึงทะเลาะกันอยู่บ่อยครั้ง

Korn

วงนูเมทัลจากอเมริกาที่มีสมาชิกยุคแรกเริ่ม 5 คนคือ โจนาธาน เดวิส (ร้องนำ), ไบรอัน เวลช์ (กีต้าร์), เจมส์ ชัฟเฟอร์ (กีต้าร์), เรจินัลด์ อาร์วิซู (เบส) และ เดวิด ซิลเวอเรีย (กลอง) โดยสมาชิกส่วนใหญ่นั้นเป็นแบ็คอัพให้กับศิลปินต่างๆมาก่อนแล้ว ก่อนจะมารวมตัวทำวงกันเองโดยมีแนวทางความชื่นชอบในสไตล์เมทัลเหมือนกัน เปิดตัวอัลบั้มแรกกับค่าย Sony BMG เมื่อปี 1993ชื่อชุด Korn เช่นเดียวกับวงก็โด่งดังเป็นพลุแตกทันทีด้วยแนวเพลงที่หนักแน่นเพราะฝีไม้ลายมือเป็นถึงแบ็คอัพเก่า เนื้องหารุนแรงเข้าถึงกลุ่มวัยรุ่นได้ง่าย ก่อนที่อีก 2 ปีต่อมาจะปล่อยอัลบั้ม Life Is Peachy ที่หนักกว่าเดิมเพราะเนื้อเพลงมีแต่คำด่าและเรื่อง Sex แต่กลับได้รับความนิยมมากขึ้นกว่าเก่าเสียอีก จนชุดที่ 3 ในปี 1998ก็มีเพลงฮิตอย่าง Freak On a Leash ให้สาวกเมทัลยกเป็นเพลงระดับตำนาน จนวง Korn กลายเป็นวงเมทัลแถวหน้าของโลกกับอัลบั้ม 12 ชุดมาถึงปัจจุบัน

ขอบคุณบทความจาก Thetoptens.com

Musicarms จะพาไปแนะนำ Diva สาวเสียงดีแห่งวงการเพลงบ้านเราซักเล็กน้อย จะมีใครบ้างไปรับชมกันเลย

เจนนิเฟอร์ คิ้ม

หลายคนอาจเรียกว่าเจ๊คิ้ม แต่จริงๆแล้วชื่อเล่นของเธอคือ “ไก่” ชื่อจริงคือ พรพรรณ ชุนหชัย เกิดเมื่อวันที่ 4 เมษายน 2511 ในครอบครัวชาวจีนซึ่งรักเสียงเพลงตั้งแต่ยังเด็ก โดยก่อนจะเข้าวงการนั้นได้ทำงานเดินสายร้องเพลงกลางคืนมาก่อน ซึ่งหลายที่นั้นกลับไม่ต้อนรับเธอเพียงเพราะรูปลักษณ์ภายนอกไม่สวย ยังดีที่เจนนิเฟอร์ คิ้มนั้นมีพื้นฐานด้านเสียงร้องที่ดีจึงได้ลงประกวดเวทีสยามกลการในปี 2536 หรือที่สมัยนั้นใช้ชื่อว่านิสสัน อวอร์ดและนั่นคือเวทีแจ้งเกิดของเธอจนได้ออกอัลบั้ม JFK เมื่อปี 2539 แต่เพลงที่ทำให้คนรู้จักกับเจนนิเฟอร์ คิ้มกลับเป็นเพลงประกอบละครเช่นเพลง “ไม่ยอมหมดหวัง” ที่ประกอบประกอบละครเรื่อง เมืองมายา เดอะซีรีส์ 2 ต่อยอดด้วยเพลง”คิดถึงเธอ…ทุกที(ที่อยู่คนเดียว)” ที่ร่วมงานกับ โก้ Mr.Saxman จนได้รับการยกย่องว่าเป็น Diva นักร้องหญิงเสียงดีคนหนึ่งของประเทศไทย

มณีนุช เสมรสุต

ครูอ้วน มณีนุชที่คุ้นหน้าคุ้นตากันดีเพราะเป็นคอมเมนเตเตอร์ในรายการ The Mask Singer เกิดเมื่อวันที่ 21 เมษายน 2504 โดยรักการร้องเพลงมาตั้งแต่ยังเด็ก จบการศึกษาจากมหาวิทยาลัยราชภัฎบ้านสมเด็จเจ้าพระยาด้านโปรแกรมวิชาดนตรีศึกษาและได้เข้าประกวดร้องเพลง Asian Amateur Singing Contest ที่ประเทศฮ่องกงและได้รับรางวัลชนะเลิศในปี 1980 ซึ่งเป็นนักร้องหญิงไทยคนที่ 2 ต่อจากคุณนันทิดา แก้วบัวสายที่ได้รับรางวัลนี้โดยใช้เพลง ” If You Go Away ” ในการประกวดซึ่งก่อนหน้าที่จะร้องเพลงนี้นั้นเธอได้สูญเสียคุณพ่อไปจึงทำให้ถ่ายทอดอารมณ์เพลงได้อย่างยอดเยี่ยม หลังจากนั้นครูอ้วนได้ออกอัลบั้มมาอีกหลายชุดแต่น่าเสียดายที่แนวเพลงโซลในขณะนั้นยังไม่นิยมในเมืองไทยมากนั้น งานเพลงของครูอ้วนจึงไม่ดังเปรี้ยงอย่างที่คาด แต่ครูอ้วนก็ฝากผลงานเพลงละครอย่าง ทายาทอสูร ในปี 2544 ให้คนได้รับรู้ถึงความเป็น Diva ก่อนจะไปเน้นด้านการสอนร้องเพลงซึ่งคนทั่วประเทศก็ยอมรับว่าเธอคือนักร้องหญิงแถวหน้าของไทย

มาลีวัลย์ เจมีน่า

เจ้าแม่เพลงเศร้าอย่างพี่มิ้นต์ มาลีวัลย์นั้นเกิดเมื่อวันที่ 20 ตุลาคม 2505 รักการร้องเพลงมาตั้งแต่ยังเล็กโดยเริ่มหัดร้องตั้งแต่อายุ 6 ขวบ และเมื่อจนการศึกษาชั้นมัธยมจากโรงเรียนนานาชาติร่วมฤดีก็ได้ยึดอาชีพร้องเพลงเต็มตัว เพราะเธอเริ่มอาชีพนี้ตั้งแต่อายุ 15 ปีโดยร้องที่โรงแรมดุสิตธานี จากการตะเวนร้องเพลงเป็นอาชีพนี้เองทำให้เธอได้รู้จักกับคุณชรัส เฟื่องอารมณ์ซึ่งทำเพลงด้วยกันชื่อ “มาลีวัลย์และชรัส” ในปี 2528 และออกอัลบั้มเดี่ยวชุด “กับฉัน” ในปี 2529 กับค่ายเพลง ไนท์สปอร์ต ก่อนจะย้ายมาอยูที่ค่ายแกรมมี่ หลังจากเข้าแกรมมี่มาลีวัลย์ได้กลายเป็นศิลปินเดี่ยวเต็มตัวโดยอัลบั้มแรก ปรารถนาและอารมณ์ ในปี 2534 ดังเปรี้ยงปร้างอย่างรวดเร็ว มีเพลงฮิตอย่าง ขอเพียงที่พักใจ และ สงสารกันหน่อย แจ้งเกิดให้คนไทยได้รับรู้ทันทีว่ามี Diva แถวหน้าของวงการเพิ่มขึ้นอีกคนก่อนจะมีผลงานต่อเนื่องในค่ายแกรมมี่มาอีก 11 ชุด เป็นเครื่องยืนยันคุณภาพเสียงของเธออย่างดี

รัดเกล้า อามระดิษ

นักร้องสาวเสียงดีคนนี้เกิดเมื่อวันที่ 16 ตุลาคม พ.ศ. 2512 โดยมีความสนใจในด้านดนตรีตั้งแต่วัยเด็กทั้งเรียนร้องเพลงและเปียโนที่โรงเรียนดนตรีสยามกลการ จบการศึกษาจากจุฬาลงกรณ์มหาวิทยาลัย โดยขณะที่เรียนมหาวิทยาลัยนั้นก็รับหน้าที่นักร้องนำประเภทเพลงสากลของ C.U Band มาตลอด 4 ปี จนมาถึงจุดเปลี่ยนสำคัญในชีวิตเมื่อ สมเกียรติ อริยะชัยพาณิชย์ เปิด Audition หานักร้องในอัลบั้ม สมเกียรติ ซีมิกซ์ ซึ่งรัดเกล้าได้รับการคัดเลือกทำให้เธอได้เข้าไปอยู่สังกัดเบเกอรี่ มิวสิค โดยช่วงแรกนั้นเริ่มจากการร้องคอรัสให้กับศิลปินต่างๆเช่นเพลง ดาว ของคริสตีน ก่อนจะแจ้งเกิดด้วยเพลง โปรดเถิด ที่ร้องคู่กับโป้ โยคีเพลย์บอย และต่อเนื่องด้วยเพลง ลมหายใจ ที่ทำให้คนไทยรู้จักนักร้องสาวเสียงดีคนนี้มากขึ้น โดยรัดเกล้าออกอัลบั้มค่ายเบเกอรี่มิสิคทั้งหมด 3 อัลบั้ม และร่วมแจมกับศิลปินท่านอื่นอีกมากมาย นอกจากนี้แล้วรัดเกล้ายังเป็นนักร้องรับเชิญของวงบางกอกซิมโฟนีออร์เคสตราและวงเฉลิมราชย์ รวมทั้งมีโอกาสร้องเพลงในงานสำคัญของกระทรวงต่างประเทศ สถานทูต คอนเสิร์ตการกุศลต่างๆ อีกจำนวนมาก และเธอยังเป็นเจ้าของเสียงประกาศบนรถไฟฟ้า BTS อีกด้วย

เสาวลักษณ์ ลีละบุตร

พี่แอม เสาวลักษณ์ถือเป็นลูกไม้ที่หล่นใต้ต้นเพราะเป็นบุตรสาวของคุณ ฉันทนา กิติยพันธ์ โดยเกิดเมื่อวันที่ 13 พฤษภาคม 2508 สร้างชื่อจากวงหญิงล้วน สาว สาว สาว ร่วมกับเพื่อนอีก 2 คนคือคุณ แหม่ม พัชริดา และคุณปุ้ม อรวรรณเมื่อปี 2525 มีอัลบั้มกับวงทั้งหมด 10 ชุด ก่อนที่จะแยกมาออกอัลบั้มเดี่ยวเมื่อปี 2536 กับค่ายแกรมมี่ชื่ออัลบั้ม”บันทึกของดอกไม้เหล็ก” มีเพลงฮิตมากมายอย่าง กดดัน, แค่เสียใจไม่พอ ซึ่งอัลบั้มนี้ทำยอดขายได้เกิน 1 ล้านตลับ และส่งผลให้เธอได้รับรางวัลนักร้องหญิงยอดเยี่ยม จากสมาคมดนตรีแห่งประเทศไทย และรางวัลสีสันอวอร์ด ศิลปินเดี่ยวหญิงยอดเยี่ยม ประจำปี 2536 และมีอัลบั้มกับค่ายแกรมมี่ทั้งหมดถึง 9 ชุดรวมไปถึงผลงานการแต่งเพลงอีกมากมาย จนตอกย้ำความเป็น Diva ที่ได้รับการยอมรับไปทั่วประเทศกับคอนเสิร์ต”Green Concert Vol.11 Seven Divas” ในปี 2551

นิว-จิ๋ว เดอะสตาร์

สำหรับรายนี้เราขอยกมาเป็นยคู่เพราะเธอคือดูโอสาว Diva ขั้นเทพ โดยทั้งคู่เป็นชาวเชียงใหม่และรู้จักกันตั้งแต่ร้องที่ผับ The Cottage นภัสสร ภูธรใจ หรือที่รู้จักกันในนาม นิว เดอะสตาร์ เกิดเมื่อวันที่ 24 มกราคม พ.ศ. 2526 สร้างชื่อจากการเข้าประกวดเวทีเดอะสตาร์ ค้นฟ้าคว้าดาวปี 1 ได้รับตำแหน่งรองชนะเลิศ อันดับ 2 และ จิ๋ว ปิยนุช เสือจงพรู ที่ประกวดเวทีเดียวกันโดยได้รองชนะเลิศอันดับ 1 ก่อนที่ทางแกรมมี่จะไม่ปล่อยให้เพชรเม็ดงามคู่นี้หลุดมือจับเซ็นสัญญาให้ร้องดูโอคู่กันเพราะรู้จักกันดีตั้งแต่ก่อนประกวดและแนวเพลงรวมไปถึงเรนจ์เสียงนั้นใกล้เคียงกันอยู่แล้ว อัลบั้มแรกชื่อ NJ Together ปี 2548 ส่งเพลง”คนเจ้าน้ำตา”ยึดอันดับหนึ่งชาร์ตเพลงหลายคลื่นวิทยุ และมีผลงานร่วมกันทั้งหมด 4 อัลบั้ม มีเพลงฮิตมากมายเช่น รอแล้วได้อะไร และ ไม่รัก…ไม่ต้อง เป็นต้น

แก้ม เดอะสตาร์

วิชญาณี เปียกลิ่น หรือ แก้ม เดอะสตาร์ ผู้ชนะในการประกวดเดอะสตาร์ ค้นฟ้าคว้าดาว ปี 4 เป็นสาวเสียงดีจากจังหวัดภูเก็ต เกิดเมื่อ 21 กันยายน 2532 มีเสียงร้องที่โดดเด่นและฉายแววมาตั้งแต่ยัเล็ก ซึ่งทางโรงเรียนสตรีภูเก็ตที่เธอศึกษาอยู่ก็ให้การสนับสนุนอย่างดีพาเดินสายประกวดหลายเวทีและได้รับรางวัลมาตลอด เพราะตัวแก้มเองร้องเพลงได้หลากหลายแนว จนได้เข้าประกวดเวทีระดับประเทศอย่างเดอะสตาร์ซึ่งเธอก็ไม่ทำให้ผิดหวัง หลังจากชนะเลิศแล้วก็ได้เซ็นสัญญากับทางสังกัดเอ็กแซ็กท์ ในเครือจีเอ็มเอ็ม แกรมมี่ ออกอัลบั้มเดี่ยวเมื่อปี 2551 และยังเล่นละครเวทีเรื่อง ลมหายใจ และรักจับใจ เดอะมิวสิคัล ส่งเพลงฮิต ไม่เหลือเหตุผลจะรัก และ ความผูกพัน (ซื้อความรักไม่ได้) ให้แฟนเพลงได้ชื่นชมในความสามารถของเธอ ซึ่งชาวไทยส่วนใหญ่ก็ได้ยกให้แก้ม วิชญาณีนั้นเป็นหนึ่งในนักร้องสาวเสียงดีที่น่าจับตามอง เพราะมีเทคนิคการใช้เสียงที่ดีและมีพลัง รวมไปถึงการถ่ายทอดอารมณ์เพลงที่ทำออกมาได้ยอดเยี่ยมในระดับแถวหน้าของเมืองไทย

นันทิดา แก้วบัวสาย

เจ้าของคอนเสิร์ต Nantida17 ที่กำลังจะมาถึงนี้เกิดวันที่ 16 สิงหาคม พ.ศ. 2503 โดยรักในการร้องเพลงตั้งแต่ยังเด็กและที่บ้านให้การสนับสนุนอย่างดี เข้าวงการจากการประกวดนักร้องสมัครเล่นที่ทางช่อง 3 จัดขึ้นเมื่อปี 2521 โดยคุณสุดา ชื่นบานเป็นผู้ผลักดันเพราะได้ฟังเทปเดโมเสียงของพี่ตู่และชักชวนให้มาประกวด ซึ่งก็ได้รับรางวัลชนะเลิศและเป็นตัวแทนประเทศไทยประกวดการแข่งขันนักร้องสมัครเล่นของเอเชีย ซึ่งเธอก็ไม่ทำให้คนไทยผิดหวังคว้ารางวัลชนะเลิศมาครองและเป็นนักร้องหญิงไทยคนแรกที่ได้รับรางวัลนี้เมื่อปี 2522 และได้ออกเทปกับช่อง 3 ทันที โดยช่วงแรกนั้นเป็นการร้องเพลงลูกทุ่ง ก่อนจะย้ายมาอยู่กับค่ายแกรมมี่ และมีอัลบั้มแรก นันทิดา’27 เมื่อปี 2527ก่อนจะมีอัลบั้มเดี่ยวออกมาถึง 10 ชุด มีเพลงฮิตมากมายเช่น เขียนไว้ข้างเตียง, บอกหน่อยได้ไหม และ ขอเป็นคนหนึ่ง เป็นต้น ซึ่งจากผลงานและรางวัลที่ผ่านมาเป็นเครื่องยืนยันว่าคอนเสิร์ตที่จะมาถึงนั้นคนฟังจะได้อิ่มเอมกับเสียงคุณภาพของ Diva แถวหน้าเมืองไทยอย่างแน่นอน